Il New York Times definisce Leif Ove Andsnes “un pianista di maestosa eleganza, potenza e profondità,” mentre il Wall Street Journal lo descrive come “uno dei musicisti più dotati della sua generazione.” Il celebre pianista norvegese ha ottenuto riconoscimenti in tutto il mondo, esibendosi in recital e concerti nei più importanti teatri e con le orchestre più prestigiose, costruendo al contempo un’ampia e stimata discografia. Appassionato camerista, è il direttore fondatore del Rosendal Chamber Music Festival, è stato co-direttore artistico del Risør Festival of Chamber Music per quasi due decenni e direttore musicale dell’Ojai Music Festival in California nel 2012. È stato inserito nella Gramophone Hall of Fame nel luglio 2013 e ha ricevuto lauree honoris causa dalle Università di Bergen e Oslo e dalla Juilliard School di New York.

Due concerti occupano un posto di rilievo nella stagione 2024-25 di Andsnes. Dopo le recenti esecuzioni con orchestre come la New York Philharmonic e la London Symphony Orchestra, Andsnes torna al Concerto “Imperatore” di Beethoven con la National Symphony Orchestra di Washington, la Leipzig Gewandhaus Orchestra, l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma e in tournée con la Oslo Philharmonic. Dopo recenti interpretazioni del Terzo Concerto di Rachmaninov con orchestre come la Philadelphia Orchestra, la Pittsburgh Symphony e l’Orchestre de Paris, lo eseguirà al Festival di Pasqua di Baden-Baden con i Berliner Philharmoniker, in una tournée nell’Europa del Nord con la Mahler Academy Orchestra e con le orchestre Rotterdam Philharmonic, Stuttgart Radio Symphony e London Philharmonic. A completamento della stagione concertistica, si unirà alla Czech Philharmonic per il Concerto di Grieg, alla Barcelona Symphony per un programma con Haydn e Franck, e alla NDR Elbphilharmonie Orchestra per la Fantaisie di Debussy al Festival Internazionale di Amburgo. Con un programma solistico che combina i 24 Preludi di Chopin con sonate di Grieg e Geirr Tveitt, intraprenderà un’ampia tournée transatlantica, con date alla Carnegie Hall di New York e alla Wigmore Hall di Londra. Quest’ultima fa parte di una residenza artistica presso il prestigioso teatro londinese, dove tornerà per collaborazioni cameristiche con il pianista Bertrand Chamayou e con la Mahler Chamber Orchestra (MCO), come culmine della loro tournée europea.

In qualità di primo Artistic Partner della MCO, Andsnes ha già guidato l’ensemble dalla tastiera in due importanti progetti pluriennali. In “Mozart Momentum 1785/86” hanno esplorato uno dei periodi più creativi e fondamentali della carriera del compositore, con esecuzioni dal vivo dei Concerti per pianoforte n. 20–24 di Mozart ai BBC Proms di Londra e in altre sedi europee di rilievo, oltre a registrazioni per Sony Classical. Il primo album del progetto, MM/1785, è stato nominato agli International Classical Music Awards 2022 e ha ricevuto il prestigioso Diapason d’or de l’année per il miglior album di concerto del 2021. Il secondo album, MM/1786, è stato indicato tra i “Migliori album classici del 2022” da Gramophone, mentre la serie completa in due volumi ha vinto il “Special Achievement” Award della stessa rivista nel 2022. Questo è seguito al successo di “The Beethoven Journey,” un progetto di quattro stagioni dedicato alla musica per pianoforte e orchestra del compositore, che ha portato il pianista in 108 città di 27 paesi per oltre 230 concerti dal vivo. Ha diretto la MCO in cicli completi dei concerti di Beethoven in residenze prestigiose a Bonn, Amburgo, Lucerna, Vienna, Parigi, New York, Shanghai, Tokyo, Bodø e Londra, oltre a collaborare con orchestre di fama internazionale come la Los Angeles Philharmonic, la San Francisco Symphony, la London Philharmonic e la Munich Philharmonic. Il progetto è stato raccontato nel documentario Concerto – A Beethoven Journey (2016), mentre la collaborazione con la MCO è stata registrata nella serie Sony Classical in tre volumi The Beethoven Journey. Il primo volume è stato nominato “Miglior album strumentale del 2012” da iTunes e ha ricevuto il Prix Caecilia in Belgio; il secondo è stato premiato con il “Recording of the Year Award” dalla BBC Music nel 2015; la serie completa è stata selezionata dal New York Times tra i “Best of 2014.”

La discografia di Andsnes comprende oltre 50 titoli – tra registrazioni solistiche, cameristiche e concertistiche, molti dei quali bestseller – che spaziano dal Barocco ai giorni nostri. È stato nominato undici volte ai Grammy e ha vinto numerosi premi internazionali, tra cui sette Gramophone Awards. Le sue registrazioni per EMI Classics della musica di Edvard Grieg sono particolarmente celebrate: il New York Times ha definito la sua registrazione del 2004 del Concerto per pianoforte di Grieg con Mariss Jansons e i Berliner Philharmoniker “Miglior CD dell’anno,” il Penguin Guide le ha assegnato una “Rosette,” e sia quell’album che il disco delle Lyric Pieces hanno vinto un Gramophone Award. La sua registrazione dei Concerti per pianoforte n. 9 e 18 di Mozart è stata anch’essa un “Best of the Year” del New York Times e ha ricevuto la “Rosette” del Penguin Guide. Ha vinto un altro Gramophone Award per i Concerti per pianoforte n. 1 e 2 di Rachmaninov con Antonio Pappano e i Berliner Philharmoniker. Una serie di registrazioni delle ultime sonate di Schubert, abbinate a lieder interpretati da Ian Bostridge, ha ricevuto ampi elogi, così come le prime registrazioni mondiali del Concerto per pianoforte di Marc-André Dalbavie e di The Shadows of Silence di Bent Sørensen, entrambi scritti per lui. Leif Ove Andsnes: The Complete Warner Classics Edition 1990-2010, una retrospettiva di 36 CD delle sue registrazioni EMI e Virgin, è stata pubblicata nel 2023 con grande successo. Oltre a The Beethoven Journey e MM 1785/86, le sue recenti uscite per Sony Classical includono il ciclo pianistico Poetic Tone Pictures di Dvořák, ingiustamente trascurato, Chopin: Ballades & Nocturnes e il best-seller Billboard Sibelius, tutti registrati per Sony; Stravinsky: The Rite of Spring & other works for two pianos four hands, registrato con Marc-André Hamelin per Hyperion; e Schumann: Liederkreis & Kernerlieder, registrato con Matthias Goerne per Harmonia Mundi. Sia la collaborazione con Hamelin che quella con Goerne sono state nominate ai Grammy.

Andsnes ha ricevuto l’onorificenza norvegese di Comandante dell’Ordine Reale di Sant’Olav e, nel 2007, il prestigioso Peer Gynt Prize, assegnato dai membri del parlamento per onorare norvegesi illustri per i loro risultati in politica, sport e cultura. Nel 2004-05 è diventato il più giovane musicista (e il primo scandinavo) a curare la serie “Perspectives” della Carnegie Hall, e nel 2015-16 è stato protagonista della Artist Portrait Series della London Symphony Orchestra. Dopo essere stato Pianist-in-Residence della Berliner Philharmoniker nel 2010-11, ha ricoperto il ruolo di Artist-in-Residence della New York Philharmonic nel 2017-18 e della Gothenburg Symphony in Svezia nel 2019-20. Vincitore del Royal Philharmonic Society’s Instrumentalist Award e del Gilmore Artist Award, Andsnes è stato nominato tra i “Best of the Best” da Vanity Fair nel 2005.

Leif Ove Andsnes è nato a Karmøy, in Norvegia, nel 1970, e ha studiato presso il Conservatorio di Musica di Bergen con il rinomato professore ceco Jirí Hlinka. Ha inoltre ricevuto preziosi consigli dall’insegnante di pianoforte belga Jacques de Tiège, che, come Hlinka, ha influenzato profondamente il suo stile e la sua filosofia interpretativa. Oggi Andsnes vive con la moglie e i loro tre figli a Bergen. È consulente artistico della Prof. Jirí Hlinka Piano Academy della città, dove ogni anno tiene una masterclass per gli studenti partecipanti.

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